电影《雄狮少年2》正在上映，影片用现实笔触继续书写草根少年阿娟的成长经历。
纵观中国动画电影市场，根据“封神”“西游”等神话IP改编的作品不断涌现，但现实题材动画电影并不多见，《雄狮少年》系列、《茶啊二中》等作品的出现，拓展了动画电影创作的新空间。
《雄狮少年2》延续前作的热血故事，讲述了舞狮少年阿娟背井离乡闯荡上海，代表传统武术拳馆征战格斗赛场的故事。从“舞狮少年”到“沪漂”格斗者，主人公的社会角色得到拓展。
中国动漫集团创作策划中心的负责人宋磊在看完《雄狮少年2》后认为本片后劲很大，他认为《雄狮少年》讲述的是舞狮怎么成就阿娟，《雄狮少年2》阿娟有了更多的社会责任感，他在慢慢融入社会的过程中，成为了一个需要帮家庭解决困难的人，他也需要帮助拳馆去完成继承。导演在片中让阿娟要去面对的现实困境是全新的，这也让人物有了新的发展。
和一众神话改编动画电影相比，《雄狮少年》系列电影以更为现实和充满烟火气的故事切入，赋予了国产动画电影更多的可能性。影片聚焦儿童、城乡变革、打工人等议题，深入触碰当代人的生活痛点，引发观众们的共鸣。
对此宋磊认为很多的动画电影，那里边上天入地的英雄，虽然能力很强，但是看完了你会觉得他跟我无关，但是《雄狮少年2》却不一样，你走出电影院，你会觉得那些人物就是我们身边的人物，这就是现实题材电影的魅力所在，它会把我们的身边的人物、我们身边的场景画到动画之中，跟我们有一个很好的情感链接。
电影创作的现实感不仅需要有对外在时代风貌的描摹，还要对当下人们的情感、心理进行精准把握。动画电影基于其特殊的表现形式，要向观众传递出“现实感”，更需要多个维度的表达。
宋磊认为这种多维度的表达至少有三个层面，首先第一个你要有现实的观感，比如在《雄狮少年2》中，他来到了上海，那么会有上海外滩非常靓丽的代表性的场景，南京路上的这些商店以及锦江乐园。第二个层面叫现实的触感，我们的影片要深入到社会家庭和个人的上面。第三个叫做现实的情感，就是影片人物他产生了什么样的情感，这种情感给观众共鸣。
正因为有了现实的观感、触感、情感的表达，才让《雄狮少年2》能够更好的扎根于现实，给观众以极强的代入感。
从南派狮头建模的活灵活现，到岭南、上海地域文化的细节还原，再到角色处境与情感的动人刻画，《雄狮少年2》通过丰富的电影语言完成了较为彻底的现实题材创作。
纵观国产动画电影领域，像《新大头儿子和小头爸爸》系列、《茶啊二中》、《深海》等近年来被观众熟知的动画作品，虽数量不多，但都从不同方向开拓了动画电影的现实表达。
宋磊认为全世界这种现实题材（动画作品）都很少，但是即使这样也有一些作品值得大家关注。第一个就是说这种儿童向的家庭类的现实题材作品， 第二个针对于青少年的这种校园的现实题材作品， 我们现在还有很多关注心理健康，比如说讲述抑郁症这样的现实题材作品，比如《深海》，这也是现在国际上创作的一个非常重要的趋势。
相比于真人电影，动画电影更利于展现天马行空的想象，因此神话题材较为常见。而《雄狮少年2》这类现实题材作品的出现，有望突破IP改编的局限，让动画电影内容创作更进一步。
宋磊对此表示赞同，他觉得在《雄狮少年2》这部影片之中它表达的现实还是非常深沉的，这种现实，它不仅刻画了现实中光明的一面，也有现实中比较暗色的一面， 它的表现方式也是很有创意的，特别是里边有一些形象意象的这种表达，比如说草，小草它预示着每一个平凡的人。
在谈及现实题材动画电影未来的发展时，宋磊提到现实题材是可以和我们神话故事形成交融的这样的一个市场格局，让我们的作品体现出更多元的这种表达力，使得各种受众都有自己能够喜欢的作品。
