电影《这个杀手不太冷》上周和观众见面了。在记忆里，里昂只是职业恰好是杀手，生活里喜欢打理植物，只喝牛奶，坐在沙发上睡觉的时候，旁边会放上一把枪。而小女孩穿着绿色外套，戴着小红帽，会说，“我要跟你学做一个杀手。”
如果不是重登大银幕，才发现原来杀手和女孩的故事已经过去了30年。30年前，不止是《这个杀手不太冷》。
前几日官宣好莱坞导演罗伯特·泽米吉斯即将携新作《我心安处》和经典影片《阿甘正传》来华，参加中国电影金鸡影展。而《阿甘正传》同样来自1994年。
在很多观众心中，1994年可谓是神圣一年。或许有很多资深影迷觉得这是被神话的一年，但不得不说，这一年出现了很多电影，或多或少启蒙了一部分观众的迷影情节。
不止海外电影，华语电影同样精彩。这一年，周星驰制作了电影《大话西游》系列，不少艺术电影在欧洲三大奖斩获佳绩……
如果真的有电影之神，这一年可谓被它过分宠爱。
01.
不少人的迷影入门，都是跟随着豆瓣、IMDb等电影资料库的Top 250片单刷单，或者跟随那些公众号的“人生必看的N部电影”。
在这些榜单的前列中，常年位居第一的电影《肖申克的救赎》，便来自1994年。
很多人不知道，《肖申克的救赎》在当时可谓是一场“冤案”。
整个制作成本高达2500万美元，但是在制作上打破了常规，在这个大制作上，却几乎没有大场面，也没有动作戏，更没有香艳的女演员，最终首轮上映票房不过1500万。影片在次年的奥斯卡获得了最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳配乐、最佳混音在内的七项提名。
遗憾的是，这部影片颗粒无收。
当时抢走《肖申克的救赎》荣光的影片，正是电影《阿甘正传》。
影片讲述了经典的美国梦，告诉大家，上帝是公平的，他会眷顾每一个人。主演汤姆·汉克斯作为当时好莱坞风头最鼎盛的男演员，前一年刚凭借《费城故事》拿下奥斯卡小金人，以及柏林国际电影节最佳男演员，次年再度以《阿甘正传》蝉联奥斯卡最佳男主角的殊荣。
虽然《肖申克的救赎》在奥斯卡和票房上都输给了《阿甘正传》，但却在电视市场打了翻身仗。
自20世纪50年代开始，电视行业不断对好莱坞电影市场造成一波又一波的冲击，但随着影碟市场的发展，租赁市场给了不少电影极大的空间。
随着次年录像产品的问世，给了《肖申克的救赎》很大的空间，常年稳居租赁榜单第一，在版权意识并不强的那个年代，也进一步刺激了盗版行业的发展。
从小看录像带长大的电影人昆汀·塔伦蒂诺，也在这一年带来了他的第二部电影作品《低俗小说》。
《低俗小说》打破了常规电影单一的叙事时间线，以多个看似独立但有紧密联系的故事联系在一起，让大家看到原来好莱坞电影也有不一样的创作风格。
影片不仅在奥斯卡获得了多项提名，更是在那一年拿下了戛纳国际电影节最佳影片的金棕榈大奖。
那一年戛纳主竞赛单元入围影片中，既有杨德昌的《独立时代》，也有阿巴斯的《橄榄树下的情人》，也有科恩兄弟的《影子大亨》，更有如今国内一展映就秒售罄的《蓝白红三部曲之红》。
波兰名导克日什托夫·基耶斯洛夫斯基《蓝白红三部曲》三部电影陆续在国际影展和观众见面，《蓝白红三部曲之白》则于1994年柏林国际电影节和观众见面。克日什托夫·基耶斯洛夫斯基为此也获得了奥斯卡最佳导演的提名。
回看那一年奥斯卡经典无数，迪士尼经典动画电影《狮子王》带来了金曲《今夜爱无限（can you feel the love tonight）》，只是遗憾的是，在那个年代，奥斯卡尚未设立动画长片的奖项。时隔30年后，该电影的“真狮版”续集《狮子王：木法沙传奇》即将和观众见面。
金·凯瑞的《变相怪杰》又何不成为了不少观众童年的惊喜，戴上面具变身后的怪诞惊喜，也或多或少影响了后来不少香港喜剧。
这一年，金·凯瑞发挥其超强号召力，同时还有《阿呆与阿瓜》，以及《神探飞机头》，让人不禁好奇这位演员脑子里到底装了什么。
只是遗憾的是，这位出彩的喜剧演员迄今都没有获得奥斯卡的提名认可。
除了这些影片之外，《夜访吸血鬼》《子弹横飞百老汇》《生死时速》《艾德·伍德》等影片都闪耀好莱坞。只是在当时的电影市场中，很多影片都像《肖申克的救赎》那样，并没能通过大银幕获得票房回报，只是最后靠录像租赁才勉强回本。
反而昆汀的成功，让更多好莱坞发行商有了更多新的制片思路——跳出六大制片厂的可能，寻求更具世界眼光的独立制片的电影。作为发掘了昆汀的圣丹斯电影节，也让越来越多独立制作的电影获得了更多市场空间。
02.
对于中国电影市场，1994年同样是特别的一年。
由中影集团公司进口，第一部与外商采用票房分账形式发行的美国华纳公司影片《亡命天涯》引进中国内地市场，在上海、天津、北京、郑州、重庆、广州等6个城市进行了为期一周的首轮放映，观众人次达139万，票房收入1127万元。
打响了好莱坞进口大片在中国内地市场第一枪，也被外界视作好莱坞电影在中国内地市场开始了“狼来了”的游击战。
在这一年，第五代导演们表现惊人。何平带来了作品《炮打双灯》，拿下了第14届中国电影金鸡奖最佳导演奖，更让女主角宁静斩获了第42届圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳女演员殊荣，成为国内又一位A类国际电影节影后。
黄建新则带来了”城市三部曲“中的巅峰之作《背靠背，脸对脸》。影片入围第7届东京国际电影节，男主角更是拿下最佳男演员的奖杯。与此同时，黄建新凭借该片在次年，拿下第15届中国电影金鸡奖最佳导演奖。
演员谢园曾说，“我觉得第五代导演在1994年就结束了，芝麻已经开不了那扇门了。这不是别人的问题，不是市场，是我们自己的问题，我们自己心灵的窗户已经焊死了，今生不会有余地再次打开了。”
随着市场开放，越来越多人拿起了摄像头，以管虎为代表的第六代导演陆续涌现，同时也出现了冯小刚和姜文这类非导演科班出身的导演。
冯小刚带来了首部独立导演电影作品《永失我爱》，在影片中能看到王朔对他的影响。姜文则同样改编王朔小说，创作了《阳光灿烂的日子》，闪耀国际影坛，首次演电影的夏雨则凭借该片拿下威尼斯国际电影节最佳男演员。
市场经济影响下，合拍片涌现，同样录像厅的热潮，带动了港台电影在内地市场的传播，特别是电影史上频繁提及的台湾新电影、香港新浪潮的旗手，开始走上舞台唱大戏。
股市成为上世纪90年代初的高频词，合拍片《股疯》席卷影市，演员潘虹更是凭借影片横扫当年各类电影节的最佳女主角的荣誉。
徐克带来了经典电影《梁祝》，再一次在他的镜头中，展现出性别以外的美丽；关锦鹏则执导了《红玫瑰白玫瑰》，也是迄今被认为改编张爱玲最成功的电影作品；陈可辛则首次合作张国荣，带来了作品《金枝玉叶》，让他第一次有了票房大卖的实感。
这一年，就连创作速度最慢的王家卫都带来了《重庆森林》和《东邪西毒》两部作品。只是过去了30年，那罐凤梨罐头想必早已过期。
高产的还有票房保证周星驰。他创作了《破坏之王》《九品芝麻官》《国产凌凌漆》，以及《大话西游》系列在内的多部电影，可以说，那一年是周星驰的巅峰年。
另一块香港电影的金字招牌成龙开始勇闯好莱坞，但同年带来了经典动作电影《醉拳2》。动作演员李连杰则大战拳手，出演了电影《精武英雄》，以及携手谢苗带来了《洪熙官》。
虽然周星驰和成龙号召力不容小觑，但香港电影这一年最大的冠军则是时隔五年回归的《赌神2》，周润发可谓成就经典。
谢苗的客串也令人难忘，难怪如今的他依旧被认为是动作电影的接班人。
台湾新电影方面，除了上文提及的杨德昌的《独立时代》，李安、蔡明亮分别以《饮食男女》和《爱情万岁》，为自己的首个三部曲带来新的高潮。
艺术电影和商业电影几乎在那一年达到平衡，甚至尽是过火的香港电影总能有很多不一样的色彩。市场随着片源增多，以及好莱坞电影市场的影响，多影厅的影院逐渐兴起，“看电影”成为当时年轻人的饭后热潮。
如今30年过去，明年中国电影也即将迎来120周年，未来，值得继续期待。
当然，我们或许也有越来越多的机会，看到这些经典影片像《这个杀手不太冷》一样，登上大银幕。
